摄影后期很重要，但有时不知道从哪下手，有什么要领和技巧吗？
摄影后期很重要，但有时不知道从哪下手，有什么要领和技巧吗？
摄影后期是否重要，数码摄影是否必须后期，这一直是一个争论不休的话题，不想在此讨论该不该后期的问题，仅就我自己的拍摄经验谈点后期如何下手的问题。当然，我是主张数码摄影必须经过必要的后期这一观点的，后期是前期拍摄必要的补充，是一次再创作的过程，一幅好的摄影作品既包括了前期的构图、主题设计、光影运用等创作过程，同时又需要有好的后期处理进一步表达作者的思想，还原拍摄时的原貌与真实意境等等。
那么，后期应该从哪里下手呢，我的经验是前期拍摄存在什么瑕疵，后期就从哪里下手，前期没有瑕疵的照片就没有必要再后期了。那么前期都会存在哪些瑕疵呢，最常见的瑕疵就是层次不明。比如大反差环境下的拍摄，亮部和暗部往往会走向两个极端，不是亮部过亮，就是暗部过暗，丢失了应有的层次，这就需要首先通过后期压暗高光、提亮暗部，把照片应有的层次都给展现出来，还原人眼看到的真实场景；其次，根据作品要表达的主题，合理调整作品的影调，使其影调能够充分表达作品的意境或者还原现场真实的影调，为突出主题服务；第三，必要的降噪处理。光比大的环境拍摄，通过后期压低亮部、提亮暗部处理后，原比较暗的部分就会出现很多噪点影响作品的美感，这就需要作降噪处理。第四，必要的色彩加深或者减淡。根据主题需要，对不同色彩进行必要的加深或者减淡处理，为突出主题服务。
以上我是的一点粗浅体会，不对的地方敬请各位同仁指正。古刹秋色
雨后晚霞
长城拂晓
后期很重要，又不知道从何下手？这是多数初学者所遇到的问题。
后期的手段很多，但是也有其基本规律。
需要后期的照片，在前期拍摄时就用Raw格式拍照，这是保留所有拍照信息的照片，在后期调整中有很大的宽容度，给后期提供更大的调整空间。
只要你用了Raw格式拍照，当你用Pscc打开照片时，就可以直接进入Pscc的Camera Raw插件里打开照片。多数会后期处理的摄影师们在这里对图片做基本调整。
基本调整的思路时就是查找原始照片不足或者说原片的毛病。如下图所示
从上图可以看出，原片灰暗，层次不清，主体不突出，色彩饱和度不够和主体给有点倾斜等。
我们写出了原图的不足之处就确定了后期处理的大方向，就可以利用我们所掌握修图手法进行修图，还原景物原有的状态，甚至更好看。
首先我们先在基本里点击相机镜头校正，勾选删除色差和启用配置文件校正。
其次用拉直工具校正主体倾斜。
再次在基本调整栏里调整曝光、对比度高光和清晰度和自然饱和度。
再利用目标调整工具调整主体金鸡的色彩和花草的色彩。
再利用渐变工具调整天空的层次等
最后再进入ps里做进一步调整。最后就得到下图
常言道：前期决定照片的最低效果，也就是你前期拍照成什么样的照片，这是这一张照片的最低效果。后期决定照片的最好效果。后期的最好效果因人而异，不同水平的调片师，调出来的片子也不同。
所以，要调整出好的片子需要不断的学习，掌握更多的调片技巧再加上丰富的经验才能做到。
摄影需要拍片和后期修片，但仍然有碎片时间，你怎么利用更合理？
倒影拍摄主要是从前期以及后期的角度去考虑，
第一，从前期角度考虑，用特殊角度，一般情况下都是超低角度拍摄，会让倒影的立体感应层次感会更好，或者是借助一些道具，让氛围更强，
第二，主要就是后期，因为有时候拍摄不是所有的照片效果都能出来的，需要后期制作。后期自由变换或是倒影滤镜（点击我的微头条有分享）都能调整出来，主要是在调色以及意境的添加，二次构图等等。
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如何将摄影后期发挥极致？
“三分画、七分裱”的意思是无论你的画有多么的好看，技术多么的精湛，修饰它都是很重要的一部分。摄影也是这样，不管你的摄影技术是多么的好，都离不开后期修饰。如何发挥出极致的后期水平现在变得尤为关键。
比如人像摄影中，皮肤修饰是人像修饰中最为难操作的部分，皮肤既要修饰干净又要保持之感和结构，这对于初学后期的朋友来说的确难度很大。修饰皮肤不是只会软件就可以修饰好的，还要结合很多相关的理论知识才能真正的修好皮肤。所以需要多加的练习。其次还有调色方面，如果想调好颜色，你就需要准确的知道所有物体最标准的颜色，这就需要你多去阅读、日积月累慢慢的才能在这一领域成为佼佼者。在后期软件的使用中，最频繁的工具莫过于仿制图章，无论在人像修饰还是产品修饰中都会使用。仿制图章工具没接触的时候感觉还算简单好理解，但实际上这个工具是相对来说比较难学的了。绝对不是单单你想的那么简单。但只要多多去练习，再难的工具都会对你来说轻而易举的。
很多时候，摄影爱好者会说这么一句话，没事，拍出来的照片后期都可以完成的，可是后期是万能的嘛？很显然不是的。
后期和前期
往往我去和身边的学员也会去讲，后期是作为前期的一个补充，是把前期发挥到最大化，所以后期的好坏和前期很有关系，换句话说，前期拍好了，后期只要稍微动动就可以了。
后期如何做到极致
首先你要知道后期修图的思路，后期是为了前期做准备的，前期拍好，后期只要简单做下，调整下曝光度，压点高光，拉出点阴影，最多加个锐度，加个饱和度就好了。
其次，发挥后期里面最大的功效去突出画面。一切后期的前提，都是为了让整体画面显得更加优秀，如果合适的抠图换背景，只要不显得太突兀，我相信可以营造很好的艺术效果的。
最后，不要唯后期论，后期能力强的，可以创造无限可能，但是我们要做的是，把前期和后期都做到极致，做到完美，这样才是我们对于摄影的要求和追求。
不管怎么样，后期适度，适度前提下，发挥这些后期的极致，同样的前期也要做好，做到位，这才是我们所应该去追求和做到的。
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如何确定极致？这个没有一个标准答案。而且就摄影而言，也不能唯后期轮。摄影，一定是一个前期和后期功能结合的结果。摄影其实是很主观的事情，不同的人，有着不同的见解。后期对摄影来说，是非常重要的。那后期处理到什么程度算合理呢？
后期处理更是这样，带有很强的个人特点。后期应该到什么样子，有什么标准没有。既然是主观的，就很难有标准。我给大家如下几个建议：
A．合适的曝光
我们应该避免画面中大面积的死白或者死黑，保持画面整体曝光的均衡，前期使用中灰渐变滤镜，后期的包围曝光，都可以帮助我们实现。
B．贴切的影调与适当饱和度
把你想要的表现出来。可以是暗调，或许是亮调。符合当时的场景，表现自己的心情。饱和度也是要考虑的，要处理好饱和度和细节之间的关系，如果作品要进入图片库销售，更要注意不要过于饱和，给二次编辑留下空间。
C．丰富的层次和光影过度
让画面更加的立体，有层次，是一个前期后期共同结合的结果。前期拍摄的时候，我们要善于寻找引导线，前景或者侧逆光，拍出立体的画面。后期我们来突出明暗关系和光影效果，增加画面的层次和立体。
D．充分的清晰度和锐化效果
风光摄影，一般讲求的是大景深，由近到远都清晰，高画质，细节毕现。当然，你也可以进行画面的柔化和虚化，我们以后专门来说。前期拍摄的参数设置和焦点位置选择重要。小光圈，大景深，把焦点放在由近到远的三分之一处。如果前景太突出了，我们可以使用景深合成，拍摄多张不同焦点位置的图片，后期合成极大景深作品。
后期有很多操作是矛盾的，比如饱和度和细节，锐化和噪点。要处理好它们之间的关系，不要顾此失彼。
E．富有创意视觉体现
创意摄影是方向。如何把你拍摄的素材有机的结合起来，实现创意的视觉效果，肉眼所不能及的精彩，表现自己心中的画面。。
这几点是飞侠对摄影后期的一些经验和建议，希望有所帮助。
让摄影后期，助力我们的作品更上一层楼。
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