如何从摄影师成长为摄影***？
这个就很简单了~
慢慢年纪大了~
就是***了~
开个玩笑，其实摄影师和摄影***都得看站在什么样的角度去看~
我不认为谁比谁强~擅长的一方面往往是自己具有自己特色的一个方面~
如果要让更多的人认可摄影技术以及摄影理念，最好的方式就是多拍多创作，然后把优秀的照片分享给大家~
2.可以参加各式各样的摄影展~
3.可以通过微博，网站，自媒体，朋友圈等都可以分享优秀的作品来让更多的人知道~
4.就得不断学习，不断练习，不断去创造，分享新思想，新技巧，新景色，新的创意，一句话就是分享不一样美~
我想，这样就是一位摄影***了~
摄影家和画家是怎样养成独特的审美观念的？有什么窍门可以借鉴？
摄影家和画家的独特审美观念
摄影和绘画被称为“姐妹艺术”，两者在表现技巧和视觉形式上有许多可以相互借鉴之处。无论是摄影家还是画家都是通过“构图、线条、光影、色彩”来创造作品中一种美的韵律，换句话说，摄影家处理摄影作品的“构图、线条、光影、色彩”的技巧，画家可以借鉴；同样，画家处理绘画作品的技巧，摄影家也可以借鉴。
我们先简单谈谈摄影家和画家是怎样养成独特的审美观念的？摄影家审美观念的形成：因为摄影影像是一种未加编码的、同现实景观非常近似的“写实形象”，也就是说摄影是将现实世界高度还原，“高度还原”的意思是照片上的景象和现实世界一模一样，摄影家在创作前、创作过程中是亲临现实世界，
可见，摄影家的审美观念是以现实世界为参照物，所见即所得，在真实世界中形成自身的审美观念，不虚构、不想象；画家审美观念的形成：因为绘画艺术是停留在图像上的视觉艺术，可写实、写意，可具象、抽象，画家在创作前、创作过程中可天马行空的想象，绘画作品呈现的是一个真实、虚幻共存的世界，
所以说，画家的审美观念是在太多主观因素中形成，也是在虚幻、想象的场景中形成，画家的审美观念是“另类”的，导致创作了许多不符合审美的绘画作品，诸如，抽象派的“以丑为美”。当然了，摄影家、画家的审美观念并不是一开始就有的，它要通过了解艺术发展史、文化学识、人文环境才能形成。
作为摄影家、画家或摄影爱好者、绘画爱好者，要借鉴各自的审美观念（摄影和绘画相互之间的借鉴），最简单直接的窍门就是多欣赏“对方”优秀经典作品，比如，画家欣赏摄影家的摄影作品，摄影家欣赏画家的绘画作品，毕竟绘画摄影的四要素“构图、色彩、线条、光影”是相似的，绘画摄影是“姐妹艺术”。
在这里给大家讲一下我自己的心得与体会。或许我理解的不对，还请各位老师多多指教为盼。
一个独特的审美观念，是如何形成的呢？我的心得就是基于三个”多“字的积累。
记得孩子年满周岁时，准备去影楼给孩子照个周岁相册。一进影楼，翻开报价表，就大吃一惊。不知什么时候起，画面的精美程度、后期制作的玄幻都让我大为吃惊。但是价格也让我冒出了冷汗。
”这么贵啊！“”先生，可以给您打个八折！“影楼接待小姐似乎看出了我的囧态。并在试探我的心理接受价位！”还能便宜不能了？“”这个......昨天刚结束一个活动，是折上折，全部下来算下来差不多是七折了。您要真想拍这套。我可以给经理说一下，这个活动优惠特例一下！“
”我去！近万元的价格，竟然折上折能减个三千多！价格真是一个儿戏。“我想到这，摇了摇头，抱起孩子走出影楼大门。”给您打个六折......“后面接待员在尽最后的努力想接下这单。
”我买一部单反相机，也就一部相册的钱。如果我会拍了，我自己给孩子做相册！“一个大胆的想法出现在我的脑中。说做就做，拿上钱，买回了一台佳能单反机。
”说明书厚得跟小说一样！谁会去看啊。“我把说明书扔到一边，自顾自的研究起相机上各种按钮来。真是应了那句老话”理想永远比现实丰满！“我的第一张作品，没想到是这么的难看。
我于是上各种摄影论坛，发贴询问、看贴学习......慢慢知道了，要先看《美国纽约摄影学院摄影教材》。
于是上”当当“买了一套《纽摄》。日夜苦读起来。二个月后，再次拿起相机，按照书中的理论来实践时，顿时傻了眼。所谓的调快门、整光圈......都忘得烟消云散。
一、第一个”多“字。
于是我苦思是哪个环节出了问题。一个偶然的机会，我碰上了一个摄友老师。我就把我的苦恼给他说了。这位摄友说的一句话一下把我打醒了：”你就缺多照！“你想照什么，就多照什么。慢慢地你也就照出来了！
从那开始，我就一门心思地照花，各种形态的花、各种颜色的花、各种天气的花、各个时间段的花......慢慢发现我照花也越来越有了一些感觉来了。
于是我总结了第一个”多“字：就是多”实践“！多摄多画找感觉。
二、第二个”多“字：有了感觉后，再回过头看《纽摄》，这时书中以前似懂非懂的一些东西，现在很多都迎刃而解。很快上册的基本理论就全搞明白了！再找回相机的说明书，仔仔细细地看了几遍。原来相机那么多功能我以前竟然都没有用上！
于是我总结了第二个”多“字：就是多”看“理论书！
三、第三个”多“字：学到这个时候， 我又听到一个理论：”照得好坏，不在于相机的贵贱，而是取决于镜头后面那双眼睛！“
我懵懂了。为什么不在于相机的好坏呢？难道相机越好，照出来的照片越好的道理有错吗？看看论坛上的大神，很多都已放弃笨重的单反了，人手一部卡片机，有的甚至拿着手机玩开摄影了。
这让我沉思许久，为什么！为什么！还是那位摄友老师，给我解开了谜：”一幅照片的好坏，在于构图、在于思考、在于抓住......“相机越好，对焦越清。相片越清也只是初学者的要求了。摄影者最终要走向独立思考、独特风格的世界里去。照得不清后期可以补救，但是一张好的照片机会却是转瞬而过。你要在非常短的时间里，抓拍、构图、角度全部都考虑进去，是何等的困难啊！
”那我怎么才能达到这样的境界呢？“很简单，多看***的作品，慢慢就会有感觉了。
于是，我总结了第三个”多“字：多看***们一张照片是如何取角度、构图的。
这仅是我自己学习过程中的一点浅薄看法。我认为所谓的诀窍就是”多“字。多看多想多实践才是真正的王道。
至于那些所谓的速成七日班、三天学不会包退款基本就是骗财的。这个世界上，只有付出，才有得到！才真正是最终的真理。
该文仅表述个人观点，因本人学识有限，文章有诸多错误之处，还请各位友友批评指正。欢迎关注我的头条号“恒实说”。更多精彩，尽在恒实说！